书法、刀法和色彩是刻字创作的三要素。书法是刻字创作的先决条件，不善书者难以善刻，请人代书是违反刻字评审规则的。刀法创造刀痕，刀痕是刻字艺术独特的艺术语言，立体构成的刻字作品依赖刀法的自由运用。色彩是刻字作品的外包装，是给人们的第一印象，是作品成败的关键因素。三要素俱佳，刻字作品方为成功之作。
　　近年来，我国刻字创作已呈现出一派繁
　　荣景象。现在刻字创作队伍中，不仅有书法家、篆刻家的积极参与，而且还有雕塑家、工艺师、建筑师，美术家的普遍介入，这就拓宽了刻字创作的层面。综观历届刻字展作品集以及近年来刻字市场的俏然兴起，刻字创作出现了百花争艳、万紫千红的可喜局面，初步形成了各种不同的创作风格和流派，分析其创作取向大致有以下六种。

　　一、以阳刻为主的作品

　　中国是刻字的母国，不能走日本、韩国的老路，我们要从理念上、导向上和他们有所区别，我们要走自己的路子。“以阳刻为主的主题刻字”就是我们自己创造的书刻创作之路，这条路奠定了中国作为刻字母国的地位。所谓主题，就是作品的主题思想。作者通过体验生活、收集素材、反映现实、塑造形象而创作的文艺作品所要表现的中心思想，即为主题。主题是作品思想内容的核心，所谓主题刻字或主题创作，简言之，就是作者用现代刻字特有的三大构成形式来表达和挖掘思想内涵的艺术创作。现在我国的阳刻水平基本上赶上了日本、南韩等国。阳刻作品往往以少数字创作为主，注重叠加、穿插、挪让等造型艺术，运用各种刀法，以表现大刀阔斧的凿刻之美和气势磅礴的阳刚之气。阳刻作品以多维的立体构成、深刻的内涵立意、丰富的艺术语言、粗犷的刀痕效果、强烈的冲击力度，反映了社会的审美主流，引导着刻字艺术的发展方向，从而展示了泱泱大国的雄伟风范，透露出中国刻字艺术发展的极大空间。

　　二、传统和现代相结合的作品

　　中国的传统刻字虽然为现代刻字所转型，但它几千年的影响还在，在某些方面还有一定的实用功能和艺术价值。至今留下来的一些刻工精湛的刻字作品，仍然是我们参考学习的范本。《启功丛稿》中说：“刻工的作用不能不列入每件艺术作品的成功因素之内。”这是启功先生对传统刻字的正确评价。取其精华，弃其糟粕，是我们继承和学习传统的正确态度。综观历届刻字展，有的作品必须用传统刻字的手法才能反映出作者的创作意图和作品的主题思想，有的作品为了营造阴刻、阳刻的对比效果，也必须用传统刻字的手法来表现。这类作品试图走传统刻字和现代刻字的中间道路，既有传统刻字的遗风又有现代刻字的特点。这类作品往往把主题字刻得较大，并且用阳刻手法刻出主题字的立体效果。小字阴刻，也有阳刻或阴阳兼刻的，用小字群的形式来烘托和深化主题字的思想内涵。如河北沧州书法、篆刻、刻字展中张之的《古碑》，共刻了8块不同书体的古碑，有阴刻，有阳刻；第六届国展中王步强的《三国志人物》，三块木板分别刻了刘、关、张三人的有关史料，阴阳兼刻；还有李善明的《探古寻源》，都是传统刻字和现代刻字相结合的佳作。。

　　三、绘画与书法相结合的作品

　　刻字作品中绘画的成分，颇具工艺美术的民族特色，很受刻字市场的欢迎。现代刻字是一门综合艺术，刻字创作是多方面艺术元素的组合，绘画的成分必不可少。绘画不仅能构成刻字作品的形式美，还可以起到挖掘作品思想内涵的作用。
　　古人云：“夫书画本同出一源，盖画即六书之一，所谓象形者也。” 所以鲁迅先生说：“写字就是画画。”书法源于象形字，绘画也源于象形字，书与画都同源于象形字，殊途而同归。“书画同源”用于刻字创作是很有指导意义的。自古来，善书又善画者不乏其人。如苏东坡、米芾、赵孟頫、郑板桥等都是书画复合型的大家。翻开历届刻字展作品集，我们可以看到有些刻字作品，除了借鉴绘画的构图和色彩外，还有一些就是实实在在的绘画成分。如《中国书刻艺术》书中介绍的权希军的《警钟长鸣》，给人们敲响了反腐倡廉的警钟，青铜古钟就是一幅形象的图画。吕如雄的《望星空》，明月当空，隔水相望，让人们联想到大陆与台湾的和平统一。汪德龙的《梦敦煌》，画面中间端坐一尊写实的佛象，慈容善貌，令人肃然起敬。童金根的《上下五千年》，一架古式马车向前奔驰，生动形象，预示中华五千年文明史的发展。崔鹏程的的《铸·九万里》，作品酷似两块铸铁，刻有《庄子·逍遥游》中数句，40余字“铸”于“铁板”之上，寓鲲鹏之志。崔志安的《腐》，背景是一块刻制极为逼真的破碎水泥板，不难想象，这是当前揭露出的豆腐渣工程的真实写照。佟岩林的《深源》，青铜扁钟锈迹斑斑，形象逼真，令人倾倒，是一幅书画完美结合的佳作。侍少华的《一言九鼎》，在1.5公分厚的高密度板上刻成青铜古鼎形状，配有“诚信”篆章一枚，喻做人之道。……这些内涵深刻的刻字作品非要加上绘画的成分不可，否则，单靠书法难以全面反映作者的创作意图，同时形象生动的绘画，也起到了深化主题的作用，能给观赏者留下难忘的印象。但应注意的是刻字作品尤其是参加展览的作品，应以书法为主，绘画辅之，切不可喧宾夺主或画蛇添足而适得其反。遗憾的是书法和绘画相结合的作品越来越少，第七届作品集中除了特邀作品《赏罚分明》的上部有一包公京剧脸谱，还有《毕升》的有透视感的20多个立体字块外，具体的形象绘画成分已无踪迹了。是没有这样书画结合的作品投稿，还是评委们把带有具象绘画成分的作品一律拒之于展览大门之外？不得而知。自古以来，画家追求绘画的书法笔意，书家追求书写的绘画意境，而刻字艺术把这两者科学地融为一体，实在是天工造化。所以我们认为，在强调以书法为第一要素的前提下，为了深化主题，增加一些具体的绘画成分是完全必要的，而一概排斥，无疑是错误的，因为这是从根本上否定“书画同源”的创作原则的。

　　四、各种异材创作的作品

　　在展览会上，选择木板作为刻字创作的主要载体，已成共识，而市场上不一定需要清一色的木板刻字作品。刻字市场的消费群体是各式各样的，所以选择的层面是十分宽广的，异材的刻字作品将会迎合另一些消费者的口味。中国刻字的材料很丰富，不能仅仅局限于木材一种。首都国际机场一号航站楼大厅内，一块高约两层楼，长约20米的巨幅书刻壁画，是用各色大理石材料制作的，有方形、长形、条形、圆形、半圆形、自然形等；有阳刻、阴刻、阴阳兼刻；有挪让、叠加、穿插、破残等书刻艺术的独特技法。雕刻的书体从刻画符号、甲骨文、大篆、小篆的古文字到隶、楷、行、草的今文字，其中颜真卿的 “天”（阳刻）和“地”（阴刻），最为醒目突出，还有李斯、王羲之、怀素、苏东坡、米芾等历代书家的墨迹，形式各异，变化无穷，可谓浓缩千古，包罗万象。整幅作品高雅、古朴，浑然一体、大气磅礴，充分展现了泱泱大国五千年的文明史。翻开全国第二、三届刻字展作品集，也可以发现用其他材料创作的刻字作品。如张瑞保、卞建军、李永安、王惠富、林建勋的竹刻，赵伯光、张切易、张国庆的陶刻，张德鹏、赵宝琴、袁传卿的砚刻，车辽平的骨刻，杨占山的仿象牙刻等，别有一番趣味。可惜的是，这些刻字作品在国展的评选中已受到一定的影响，因为它们刻不出立体构成的板刻味效果。但是，这些作品却深受市场的欢迎，特别是精致的竹刻制品更受中外人士的喜爱。为此，对竹刻的历史作简要介绍：竹刻艺术在我国源远流长，在纸张没有发明之前，竹片是我国古代文字书写的主要载体，古代的简书（即竹简）就是用竹片制作的。简书的制作，首先是将毛竹削成统一大小的薄片，然后用毛笔蘸墨把文字写在竹片上，再按顺序用绳子将竹片两端编结成册，这就是当时的书籍。竹简从发明使用到纸张的取代，经历了近二千年的历史，为我国留下了无数古代经典著作和书法艺术的墨迹，为繁荣和振兴我国文化事业，特别是书法艺术，做出了巨大的贡献。在发展中国书刻艺术的今天，我们切不可把传统文化的瑰宝遗忘。在刻字作品中竹刻比木刻更能体现书法的笔意和韵味，我们希望，凡是自书自刻的竹板刻字的上乘之作，能在国展中占有一席之地。如卞建军的竹刻《怀素论书帖》

　　五、木板与异材相结合的作品

　　书刻家们虽然认为木板具备了书刻创作的所有特点，但不应该把木板看作是唯一的材料。刻字是一门综合艺术，在材料的使用上也应该体现综合性的特点，木材与异材的结合更能表现刻字艺术的多样化和趣味性。是否可以把竹刻、陶刻、砚刻、石刻之类的其他刻字与木板刻字相结合？现在刻字作品中，已有不少印章是用石料刻的，镶在木板上非常融洽，用大些的石片，刻上文字，镶在木板上也是可行的。第六届国展中韩明东的获奖作品《徘徊二十年》，是仿篆刻边款形式的，如果用真的石料刻成边款镶于木板上，效果不是更好吗？再以竹类、陶类材料为例，把竹片、陶片镶于木板上，竹片、陶片阴刻，木板阳刻，异材结合，阴阳兼刻，完全可以刻出中国以阳刻为主的现代刻字的特点，这类作品令人耳目一新。若能成功，岂不可以打破木材“一统天下”的局面？这是一条古为今用，推陈出新的探索之路。木材与异材的结合，必将成为我们的一种创作取向。这些不同的载体可以作为木板的辅助材料，统一设计，统一制作，是能够创作出多样化作品的。有位著名的葫芦雕刻家纪光辉先生，中央电视台曾两次介绍他的葫芦雕刻艺术。当他第一次看到刻字作品时甚感震惊，立即提出了一个大胆的构想，把葫芦作品做成各种不同的形状镶嵌在书刻作品中，葫芦上可以刻制精致的绘画和书法，木板上刻粗犷的大字，大小结合、书画结合、阴阳结合，一定能搞出新花样。纪先生对此创意，信心十足，不久他的葫芦和木板相结合的书刻作品将进入市场。刻字是一门多元化的综合艺术，只要能达到深化主题的目的，任何创作手段和材料都是可以利用的。这类作品别具一格，市场的消费者是欢迎的。异材结合的创作模式，还能探索出一条解决展览与市场之间矛盾的路子。我们何乐而不为之？市场需要书刻创作的多样化，传统与创新结合，刻字与工艺结合，是打开书刻市场，繁荣和发展刻字创作的有效途径。喜爱异材刻字的同仁们，不妨试试看。如果搞得好，全国刻字展应该接纳这类作品。

　　六、传统形式的刻字作品

　　在全国历届刻字展上，纯属传统刻字的作品已不复存在，而在刻字市场上传统形式的刻字作品还是很受消费者欢迎的。传统刻字有着悠久的历史渊源和深刻的文化内涵，它的实用价值和艺术价值不可低估，传统刻字可以与时俱进，传统刻字的创作应该纳入我们的创作范围。当前，我国旅游业正在蓬勃兴起，世界各国都以惊喜、渴望的目光注视着中国旅游业的发展。各地的摩崖石刻、碑林建筑，是各风景名胜区必不可少的一道亮丽的风景线。新建的庙宇寺院、楼台殿阁，处处可见名人题写的楹联、牌匾、碑刻。如2007年12月中国书协授予泰山为我国首座“中国书法名山”称号，由欧阳中石题写碑名，沈鹏题写碑额，赵长青撰写碑文、张海书丹，堪称“四绝”名碑。泰山共有2516处石刻，其中碑刻500多座，摩崖题刻800多处，每年来观赏的中外游客、书家、学者达数千万人。上述“各种异材创作的作品”中，谈到的竹、石、陶、骨等材料非常适宜传统刻字，今天我们在各地的旅游景点、建筑装饰中，都可以看到一些新的石刻、碑刻、楹联、牌匾等，这些都是我国传统刻字的延续，也是我们书刻创作不可忽视的组成部分。请书家题字、工匠镌刻，将是刻字市场一项很有深远意义的历史文化工程。

　　以上六种创作取向，（包括展览和市场），是我国刻字创作的主要模式，也是当今刻字创作的主流。但我们不能仅仅局限于这六种取向，因为不同的人有不同的欣赏需求，所以刻字创作的层面理所当然是多元化、多样化、民族化的。现在还有很多创作模式都在探索中，我们期盼更多的创作模式问世。作为刻字创作者，我们不仅要互相学习、借鉴，还要吸取其他国家的创作经验为我所用。同时也希望评委老师们解放思想、拓宽导向，接纳不同材质、不同形式的自书自刻作品进入国展，开创一条具有中国特色的刻字创作之路，使这个新兴的艺术门类更加繁荣昌盛。