清华大学美术学院“王志安书法刻字艺术工作室”的创立与高研班的举办，率先将现代刻字艺术引入高等教育体系，是当今书法刻字界的创举。首届高研班结业展亮相京华，即轰动京城，本届高研班结业展再次集中亮相，令人振奋。高研班坚持王志安先生“书刻共进、义形创作、强化修养、深度发展”的教学理念，为当今现代刻字艺术提供了一种崭新的教学与创作模式。经过严格筛选录取的学员，经过规范有序的专业化学习，创作出了一批精品力作，这是导师王志安先生“义形刻字”创作理念与教学模式的成果，也是学员们学习成效与艺术才能的一次全面展示。

王志安 1959年生于江苏省无锡市。现为中国书法家协会理事，刻字艺术委员会副主任，清华大学美术学院教授。中国书法家协会书法培训中心教授，《中国书法刻字艺术网》总编、国际刻字联盟书刻大展赛运营委员会委员、审查委员会委员。河北大学、山东艺术学院、曲阜师大等高校客座教授。任历届“全国刻字艺术展”、“全国现代刻字艺术理论研讨会”评审委员会委员、评审委员会副主任。被授予“中国文联百名优秀青年文艺家”；中国书法家协会“德艺双馨会员”等荣誉称号。 书法和刻字作品先后数十次参加国际、全国、全军等大展。      

现代刻字艺术，由于其独特的艺术形式，抒情的刻字方式，鲜明的时代气息，成为了“大书法”中的重要艺术样式。书法和篆刻艺术始终是现代刻字艺术的基础和发展动力。本届高研班学员中多为中国书协会员，他们参加过多次全国性书法展览，书法水平有一定保证。进入高研班后，他们从书法风格与刻字创作相结合的角度，书刻并举而共进，相映生辉，刻字作品极大拓展了书法美的表现样式。
王志安先生是现代刻字艺术界的领军人物，他在书法、篆刻、山水画创作上均有鲜明个性风格，他的现代刻字艺术以其刚健奔放的书法为基础，并吸取绘画、雕塑、现代艺术构成和工艺美术的诸多元素，注重营造作品的思想性、主题性和哲理性，形成了“义形刻字”的创作理念。这一创作模式时代气息浓厚，标领现代刻字艺术界的潮流，对当代刻字创作具有广泛而深入的影响。下文试对这一创作理念加以分析。


一、作为现代刻字艺术的“义形刻字”，不同于传统刻字

我国传统刻字有深厚的传统，而现代刻字艺术在我国的兴起才30余年的时间，但是，现代刻字艺术已经取得了快速发展，与传统刻字有了很大不同：
（1）主体不同：传统刻字一般由书法家书丹，再由工匠刻成；而现代刻字是创作者自书自刻，是为了创作，为了表达自我。
（2）客体不同：二者虽然都是刻书法，但传统刻字以忠于原作为准，而现代刻字则具有创作者本身的创意。
（3）本体不同：传统刻字表现的是文字之美，而现代刻字是以书法、刀法、立体构成、色彩和观念、意识、文化、审美理想共同创造出一个有意味的艺术形式。这个有意味的形式具有独立的作品的整体美、意境美、刀法美、立体造型美、材质本身的美等方面。因此，现代刻字与绘画、雕塑、工艺、文学的联系比较密切，带有综合化特点。
综合以上三方面，主体创作理念的有无是根本的区别。（创作理念表现为创作的动机、理想、创作行为的设计、创作效果的检验等方面）现代刻字在凸现契刻自身价值的过程中，在创作观念上已不同于传统刻字。它吸取了绘画、雕塑、工艺、文学等门类的表现技法，表现手段比传统大大丰富了。
传统刻字的文字基本上是书法的从属，是尽可能的再现书法。其表现手法比较单一，虽然它也具有立体美，但是大体上是平面的阴刻与阳刻两种方式。就现代刻字艺术来说，它在表现书法美的前提下，大大凸现了作品的艺术性和“刻”本身的价值。现代刻字在空间形式上由书法的平面到立体，增加了第三维度的空间，有了新的刀法和色彩。为创造立体空间，表现肌理的刀法跟书法的关系不大了。传统刻字是为再现线条之美，现代刻字是为表现材质的肌理之美。同时，传统刻字作为书法的从属，书法的章法就是它的章法；而现代刻字作品具有独立的整体美和“作品意识”。现代刻字艺术在刀法的运用上注意吸收了传统书法对线条审美的创造。书法表现了毛笔的笔迹之美，通过笔迹表现人文精神；现代刻字能通过整体形式和刀的运动痕迹等多种艺术手段表现人文精神。

二、作为具有独特创作理念的“义形刻字”，不同于一般现代刻字艺术创作

古代的刻字艺术由于是对书法的再现，当然也缺乏作品风格。现代的刻字艺术应该使作品成为真正的艺术作品，成为独特的“这一个”，就应该使这一作品的创作具有以上三个基本环节：创作构思（创作的动力）、创作行为（创作过程的展开）、效果的检验（创作的结果与审美接受）。尤其是创作构思应该得到强化，应该为表达某一“主题”而创作。


如何创作一件独特的刻字作品，使创作方式有可操作性，一直是困扰当今刻字创作的难题。而“义形刻字”创作模式成功解决了这一难题。该创作模式精炼为以下环环相扣的步骤：“义”的确定、文字的确定、“义”的表达、“义”的效果检验。从社会生活到艺术创作，这一模式成功完成了由“义”到“形”的转化，这极大增加了现代刻字艺术的可操作性。根据王志安先生的艺术实践及介绍，这一创作理念的大致步骤包括以下几个层次：
第一，“义”的确定

究竟怎样创作？首要一步是创作前的“义”的构思。具体一点来说又包括：表现什么？刻什么内容？这是创作的首要环节，也是决定该创作独特性的重要环节。“义”的确立源于创作者的综合修养，包括创作者对生活、对事业、对自然、对人事百态的认识程度和体悟程度，只有深刻而独特的认识和体悟才能产生深刻的想要表达的“义”（内容）。创作者基于对自然、社会、人生等方面的深入，在适当的时机（境遇）会产生焦虑、困惑、徘徊、反抗、个性、自豪等情绪，自然会产生某种表达的欲望，形成要表达的“义”（内容）。如，对人世分离的无奈和团聚的希冀有可能产生悲欢离合的主题；对自然、人生的沧桑巨变的感悟有可能产生惜时忧生的主题；又如“青铜时代”、“盛唐气象”、“汉魏风骨”、“江左风流”……都有可能成为要表现的“义”。所谓“世事洞明皆学问，人情练达即文章”；“读书破万卷，下笔如有神”；“读万卷书行万里路”。有深度的“义”的出现一般是长期思考，偶然得之的结果。创作者只有不断增加人生阅历和知识修养、艺术修养，不断训练一颗艺术的敏感之心、纯净之心，才会有源源不断的要表达的“义”出现。应该说，这个阶段的“义”只是一个大致的表达欲望，不是那么具体，也可能没有非常确切的文字内容出现。
第二，文字（文学内容）的确定
进一步的问题是，确定什么样的文字（文学内容）表现所要表达的“义”（内容）。鲁迅先生曾说：“汉字有‘三美’：意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。” 要确定最能表现所要表达的“义”的文字（文学内容），需要综合考虑汉字之‘三美’。字数多寡（字、词、句、篇）、组成结构、语言色彩等方面都要反复推敲，找到所要表达的“义”的独特“字眼”。
第三，如何表达“义”
这是创作行为的具体展开阶段。毛笔书法虽然是现代刻字艺术的创作基础，但并非将毛笔作品刻成木板作品就万事大吉了，现代刻字艺术的审美和创作有自己的独特规律。现代刻字艺术是综合应用一定的文学、绘画、雕刻、工艺美术手段表现书法美的艺术门类，是具有综合美的书法艺术样式。“义形刻字”创作模式要综合考虑和运用以下方面：
（1）．书法水准：创作符合字义（“义”）、具有高度书法水准的墨迹稿，包括书体的选择、书风的采用、文字造型的推敲。
（2）．平面构成：木材的选用，根据木材幅面的布局设计。
（3）．立体构成：线条、块面的立体穿插。
（4）．色彩构成：根据文字内容、境界选用与搭配相应的颜色。
（5）．刀法肌理：具体操刀的技法风格的设计与表现。
（6）．形式的整体美：整体的推敲与完善，和谐美的产生。
第四，“义”的效果检验
首先是作品整体意境的检验，其次看“形”、“音”是否准确表达出了“义”。从构思立意、书法水准、平面构成、立体构成、色彩构成、刀法肌理、形式的整体美等方面检验是否达到了预期目的，以备创作的完善。
由于具有以上环环相扣的创作环节，“义形刻字”创作模式便具有了现代艺术创作的独特色彩。 本届高研班的作品，形式先声夺人，却又耐得住细细品味。本次展览的作品，每件作品都有一个独特形式，实现了真正意义上的“创作”，从作品的形式构成到色彩构成、刀法肌理、装潢等手段的运用，均是由所刻的内容（“义”）决定的。可以说，一件好作品代表了该刻字艺术家的独特人生体验，是不可重复的独特创造。就创作立意来看，本展览出现了一批具有思想性、观念性的优秀作品，代表了现代刻字艺术对时代问题和社会问题、人生等问题的关注和思考，体现了创作者的深度追求。
“义形刻字”的作品，在构思立意、书法水准、平面构成、立体构成、色彩构成、刀法肌理、形式的整体美等方面追求高度关联与和谐统一。“义”与“形”相得益彰。
本次系列作品体现出专业化走向。借助清华美院在教学方面的优势，本届高研班实施了专业化、系统化的培训体系，不只教学课程系统完备，而且采取名家授课、创作与考察、采风相结合的形式，建构了现代刻字艺术培训的崭新模式。“本体”规范的不断巩固与提高，标志着其专业化程度不断深化。
本次展览所体现出的“义形刻字”创作理念与教学模式，为大家呈现了现代刻字艺术的新锐“军团”状态，代表了中国当下现代刻字艺术的高度艺术水准，必将推动现代刻字艺术的纵深发展。