现代刻字艺术是由传统刻字演化而来的，经过二十多年新老刻字艺术爱好者的共同努力以及中书协的大力支持，它在当代艺术领域里已有了一定的地位。第十届全国书法展与第四届中国书法“兰亭奖”把刻字收纳其中，与书法篆刻鼎立。这是刻字艺术发展的必然结果，凭着她独特的艺术魅力，堂堂正正地进入艺术殿堂。
　　刻字由实用而转向艺术，固有其内在的规律，但与两个条件是分不开的。一是刻字人的变化，即文化人进入刻字创作阵营。有如文人进入篆刻创作一样，使篆刻加快了艺术化进程，刻字也不例外。二是刻字艺术的交流与展示平台的变化。现代是网络时代，信息特别发达，艺术的交流与发展也是空前的。在这大气候下刻字的发展特别迅速，全国刻字艺术展已经主办了九届，国际刻字艺术联展已经主办了十四届，省市级的刻字展之多就不用说了。这两个条件只是加快了刻字发展，要使一门技术上升为艺术还是不够的，还得看其文化含量。

现代刻字《思接千载》
　　现代刻字艺术离不开书、刻、色、境这四个字，每一个字都有它的文化内涵。刻字文化源远流长，现代刻字艺术是传统刻字的升华，有着中国汉字文化的基因，这也就是刻字艺术的书法属性，即“书”的文化内涵。首先作为现代刻字艺术中心的汉字字法必须是符合中国汉字书写的准则以及书法审美标准的。也就是在刻字稿子设计时，是在不违反汉字书法的基础上做平面构成与立体构成的理想设计。在书写稿子时又要求作者自己按书法审美来完成刻字艺术的书法创作部分，方可过稿上稿到木板。书法本身就是一门艺术，刻字艺术有不可缺少的书法语言，书体一般以篆书为主，兼容正、草、隶书体，刻字作者首先要求是一个懂书法的书家。现代刻字艺术包含着汉字书法文化。
　　“刻”是对刻字书法的二度创作，是刻字艺术的主要表现手段。以刻来完成对书法文字的立体化造型，以及对立体化书法文字表面肌理的艺术化处理。“刻”有法又有术，是刻字艺术的工艺属性，它包含着雕塑元素。雕塑又是一门艺术，现代刻字艺术是文字浮雕，或者称书法雕塑。刻字是有刀法的，它源于传统刻字刀法，旁通木雕、篆刻刀法。一位有思想的刻字艺术家，一定有自己不同的刀法表现语言。一个门派的刻字艺术家，也一定有它共同而又独特刀法表现特点。北派刻字擅用平口刀，直切文字边缘，以平面构成为主导，强化书法元素，三维立体以文字及文字笔画叠加与字外木底立体艺术造型表现。南派刻字擅用圆口刀，兼用平口，不一定直切文字边缘，以立体构成为主导，强化雕塑元素，文字以及文字笔画与字外一体三维立体造型表现。由于时代的不同，交流的频繁南北派技法共用的刻字作品也越来越多，取长补短，近年出现了不少兼容南北派风格的优秀作品。其主要表现在刀法的互相借鉴与立体造型互相影响。
　　“色”即现代刻字艺术的“色彩”。完成一件刻字艺术品的最后一道工序是设色，色彩是我们感知世界的基本视觉因素，色彩也是刻字艺术品给欣赏者的第一感观。每种色彩都有自己的特性，给人以视觉上、感情上、意境上有不同的审美效应，色彩与人们的生理心理机制紧密相关，同时还受着人们的审美观与民族文化心理结构的制约，所以对色彩的审美选择是现代刻字艺术重要表现语言。因此刻字作品在色彩上要体现统一的主题风格。一是色调统一和谐。每件作品要表现一种基本色调，利用色调、色彩层次的变化追求艺术的变化和递进，避免色调和色彩的不统一，即所谓色彩和谐。二是色彩深浅适度。要能彰显木质和刀痕的肌理表现，上色特别忌讳厚涂厚抹，不然会失去木质纹理的本来面目以及表面刀痕肌理艺术要求。三是色调合理运用。根据主题选择理想色调语言，创作出优秀的视觉形象刻字佳作。色彩是刻字的美术属性之一。
　　“境”就是刻字作品的意境。诗有境、画有境，艺术作品的美体现在意境上，优秀的现代刻字艺术品同样也要向人展示其思想与意境。感情色彩是任何艺术的灵魂，一切表现语言为主题思想意境服务。境是技、艺的升华，技进乎道。
　　书、刻、色、境是现代刻字艺术的四个重要组成部分，缺一不可，没有孰轻孰重的问题，只有在创作过程中的先后关系，以及作品的哪部分发挥理想不理想的问题。四个组成部分都有各自的文化内涵，都有着中华民族传统文化的深厚底蕴。现代刻字正是有了这些丰厚的文化内涵才成为艺术，进入当代艺术领域。

现代艺术刻字《春华秋实》作者吴贤军